Semblanza


Mónica Iturribarría (Oaxaca, 1981), artista visual. Estudió artes plásticas en la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP). Tiene un diplomado en arte contemporáneo en el Centro de las Artes de San Agustín (CASA). Su práctica artística está centrada en el dibujo, la escultura y la instalación. También trabaja con el hilo como medio para incitar a la reflexión y a la introspección. Le interesa el bordado como lenguaje y las prácticas discursivas sobre la memoria. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales dentro y fuera del país. Exposiciones individuales (selección): Mexican contemporary textil art en el marco de la Manufacture, Festival Lille, Francia, 2019; viernes negro, líneas de consumo, Galería Alhóndiga, Oaxaca, 2016; Uno sobre cuarenta mil, ante el dolor de los demás, MUPO, Oaxaca, 2013.


Exposiciones colectivas (selección): Tu de mí/ Yo de ti, MACO, Oaxaca, 2021; Inverso, NN Galería, Oaxaca, 2020; La casa loca, Festival Lille (El Dorado) Francia, 2019; Como cuando puedes ver la luz entre los cerros, La comisión ,Oaxaca, 2017; Lenguaje de los sentimientos, Finlandia, 2015; Handmade politics, Finlandia, 2015; Línea de Polvo, Brasil, 2015.

Entrevista CORTV CV pdf

proyectos

Risk
1/40,000 "Ante el dolor de los demás"
La sal, el oráculo y la muerte
El agricultor
Líneas peatonales
Vudukit

Statement

Estudié Artes Plásticas en la universidad de las Américas- Puebla, con una especialidad en arte contemporáneo por la universidad Benito Juárez de Oaxaca y el Centro cultural la Curtiduría y un diplomado en arte contemporáneo en el centro de las artes san Agustín. 

En mi practica artística utilizó la escultura, la instalación y el dibujo con hilo como medios para mi producción artística. Percibo el hilo como una herramienta que me permite comunicar: historias de vida, entre lazar reflexiones y diálogos con el otro, con el fin de posibilitar la retroalimentación sobre nuestro entorno a partir de conceptos cómo la memoria, la ausencia y la huella. 

Me interesa el bordado como lenguaje y practicas discursivas sobre la memoria, para mi es una manera de reflexión. Mi obra en sus inicios, estuvo relacionada con la investigación de eventos noticiosos del narcotráfico sucedidos en México, el contenido simbólico de mi trabajo artístico esta influenciado por la tragedia personal.

Desde 2010 he trabajado con mi proyecto, Uno sobre cuarenta mil, ante el dolor de los demás donde abordé el tema de la muerte en el narcotráfico, usando el pañuelo como objeto para secarse las lágrimas. Es un homenaje íntimo, a una muerte anónima, donde retomo de manera contemporánea la idea sobre el pañuelo, y transfiero imágenes de notas de periódico y revistas sobre la tela para expresar lo que acontece en el país. A partir de eso, del proyecto surge un proyecto colectivo llamado Bordando por la paz. 

Desde 2018 empecé un proyecto que entre cruza la ausencia, lo domestico y el territorio. Este abarca otros trabajos como:  Susurros, una serie de dibujos con cabello e hilo que plantea hacer mi interpretación de joyería mortuoria, el proyecto “Poner la mesa” reúne una seria de instalaciones que entre hilan lo domestico con lo textil y Dechado de virtudes, propone una critica a los estereotipos heteronormados y hegemónicos de las violencias que pueden estar presentes en las relaciones familiares.


Caronte

El barco de Caronte 

La instalación consta de 23 velas en forma de barcos negros, un barco blanco que en el centro tiene una casa y 30 espejos circulares que representan el agua.

En la mitología griega. Caronte, es el encargado de trasportar en una barca a las almas, en la laguna de Estigia, en el inframundo de Hades. Esta representación se ve una y otra vez, a lo largo de la historia del arte y la literatura, es un personaje que a trascendido en diferentes mitos y leyendas en el imaginario colectivo.

Desde mi experiencia sobre la perdida personal me cuestiono, las decisiones que tomamos en el camino de la vida, ¿cómo tomamos las situaciones? de tal manera que hagan que nos influyan de una manera u otra, así como las circunstancias de la existencia que nos llevan a que la llama del barco sea constante o se apagueinesperadamente. De la misma manera me pregunto como influye esa idea de la vida y la muerte, en las estructuras más básicas de nuestro aprendizaje, nuestra casa, el hogar.  Ahí donde existen un sinfín de ideas, miedos, visiones, éxitos, fracasos, alegrías, protecciones y lo que nos forma de una manera en la sociedad.

Encuanto a la laguna de Estigia, esta representada con espejos circulares en la instalación, los espejos, tienen mucho significado de puertas a otra dimensión o pasar al otro lado. Se pensaba que el alma estaba en la imagen reflejada del agua o en un espejo.

PECDA

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